A pocos días de comenzar la segunda temporada de «El perro del Hortelano» por la compañía teatral Hubert de Blanck, conversamos con el actor Juan Carlos García sobre su paso por esta agrupación.
Juan Carlos, desde que nos conocemos, y de eso hace más de 20 años, has estado haciendo teatro sin parar. Yo diría que es como una maravillosa adicción. Cuéntanos cómo ves pasado el tiempo, todos esos años en los que el Hubert ha sido tu escuela, escenario de desarrollo profesional y superación, incluso como director. ¿Qué experiencias, personajes, obras o directores han dejado una mayor huella en ti?
Hola, Marce. Ante todo, quisiera felicitar a la familia de CubaActores por el trabajo que hacen al dar promoción y compartir con los espectadores el quehacer del teatro cubano. En estos tiempos en que vivimos inmersos en la sociedad de la información, donde la tecnología y las redes sociales son parte indisoluble de nuestras vidas, y donde la banalidad y la filosofía del mínimo esfuerzo nos agobian, es excelente encontrar un espacio dedicado a una parte de nuestra cultura. Es como luchar contra molinos de viento.
Todo tiene un principio. Cuando comencé en la Compañía en abril de 2000, con apenas 20 años, nunca imaginé que haría mi vida artística en este prestigioso lugar por donde han pasado tantas figuras del teatro cubano. Lo que comenzó como un juego para mí se convirtió en una sólida carrera. Al mirar hacia atrás, veo años de sacrificio, estudio, entrega, aprendizaje, deseos cumplidos y arte. El Hubert de Blanck me abrió las puertas, me hice actor y se me dio la posibilidad de dirigir. Establecí buenas relaciones y amistades dentro y fuera de las tablas.
Si hablara de directores que han dejado huella en mí, tendría que comenzar por nuestra Maestra Berta Martínez, de quien aprendí todo lo que pude. Ella decía que esta era una carrera que no se terminaba nunca, que siempre se estaba aprendiendo, siempre había algo que estudiar, que leer. Recuerdo la primera obra que hice con ella: «Don Gil de las Calzas Verdes», de Tirso de Molina. Recuerdo el trabajo con el verso, las imágenes que recreábamos en el coro representando pinturas de la época, el proceso de ensayos. También aprendí que no hay personajes pequeños; un actor puede convertir un personaje de poca participación en un gran personaje. Fue una gran escuela. Ese fue mi estreno en mi vida artística.
He tenido la oportunidad de trabajar con otros directores como Abelardo Estorino, Elio Martín, Orietta Medina, contigo y con Fabricio. De todos aprendí la profesionalidad y el amor al teatro.
Si hablara de personajes que me han marcado, mencionaría a Paquirri de «La Verbena de la Paloma», el Rey Fernando de Aragón de «Fuenteovejuna», Michelle Tagliaferro de «¿Quién quiere comprar un pueblo?», Thomas Putnam de «Las Brujas de Salem» y el Hombre de Lata de «El Mago de Oz».
De sobra doy fe de tu talento y minucioso trabajo como actor; de tu especial entrega en la etapa de investigación. ¿Disfrutas por igual el proceso y las funciones? Cuéntanos por qué.
Creo que cada cosa tiene su momento. La dialéctica indica que el proceso es siempre más rico que el resultado. El proceso de ensayos se debe vivir como un proceso de aprendizaje. Cuando me enfrento a este proceso, comienzo por realizar una profunda investigación histórica de la época, la sociedad, los movimientos artísticos, literarios y filosóficos presentes, cómo se vestían, cómo se comportaban los individuos en el momento histórico concreto en que se enmarca la obra. Después, comienzo a construir el personaje con los datos recopilados durante la investigación. Por eso, los ensayos, en mi opinión, son de vital importancia en el proceso creativo, donde el intérprete y el director deben hablar el mismo idioma y conducir al interpretado por el camino que consideren correcto.
Ya en las funciones comienza otro proceso. Es el momento donde el personaje tiene su contacto con el público, donde el actor va puliendo y mejorando aspectos artístico-técnicos a medida que la temporada avanza. Es por eso que el proceso de ensayos y el de funciones siempre tendrán una relación dialéctica donde se unen la teoría y la práctica.
¿Retroalimentas tu profesión de actor con tu carrera de Comunicador Social? ¿Crees que es favorable que los actores tengan como formación otros saberes e incluso que puedan alternar sus profesiones?
Por supuesto que existe una retroalimentación. Parto del principio de que el actor es un comunicador, un especialista del lenguaje verbal y extraverbal. Está comunicando constantemente en el escenario. Una mirada, un gesto, una acción tiene una intención, tiene un tempo y se debe escoger cuidadosamente el momento para que llegue al espectador con una mayor eficacia lo que se quiere transmitir.
Quisiera recordar que el actor es un intelectual, como decía Berta, y como intelectual debe estudiar y estar preparado para enfrentarse al personaje. Es muy favorable que los intérpretes estudien otras materias y carreras universitarias, abriendo el espectro. Tener conocimientos de psicología, arte, pintura, disfrutar del buen cine, idiomas, filosofía, psiquiatría médica (decía también Berta), de todo lo posible y lo que pueda ser utilizado para prestárselo al personaje. En resumidas cuentas, el saber no ocupa espacio.
Marcela García Olivera, actriz y directora cubana Formada en la Escuela Nacional de Arte y en el Instituto Superior de Arte, su influencia va más allá de los escenarios. Además de su destacada labor en la Compañía Teatral Hubert de Blanck, donde ha dado vida a diversos personajes en obras de renombre, Marcela también comparte su conocimiento como profesora en el Instituto Superior de Arte.
Compártenos tu opinión sobre esta publicación