Daniela Sánchez: “Emigrar no es solo mirar hacia adelante, también es cargar con lo que se deja atrás”

Por: Yankiel L. Toledo

La dramaturga venezolana Karin Valecillos vuelve a poner el foco en las tensiones de la juventud y el éxodo con su obra Cría de Canguros, dirigida por Héctor Rodríguez.

La pieza reúne a cuatro personajes que encarnan realidades y perspectivas contrastantes: Cachi (17 años), Luis (18 años), Nicolás (19 años) y La Pelu (35 años), una mujer dominicana que ya vivió en carne propia la experiencia de emigrar.

En un restaurante modesto, los jóvenes entremezclan tareas cotidianas con planes de fuga. Italia, Australia o cualquier país desarrollado aparecen como posibles destinos donde creen que podrán reinventarse. Con humor, inocencia y cierta desesperanza, discuten sobre oportunidades que en su tierra parecen inexistentes. Sin embargo, la irrupción de una noticia inesperada —el embarazo de Cachi— tensiona el sueño migratorio y los enfrenta a responsabilidades inmediatas.

La obra avanza como un retrato íntimo de una generación atrapada entre la precariedad local y la ilusión de un “afuera” salvador. La Pelu, con su experiencia de migrante, recuerda que “irse es lo más fácil, lo difícil es quedarse”, abriendo la reflexión sobre los costos emocionales de la migración.

El título, Cría de Canguros, funciona como metáfora de jóvenes que buscan saltos largos hacia un futuro mejor, pero cargan con la vulnerabilidad de su origen. Valecillos logra un texto que combina ternura, humor y crudeza para dejar una pregunta latente: ¿huir es la única salida o el verdadero reto está en aprender a construir futuro, incluso en medio de la adversidad?

Más allá de la propuesta escénica, la obra dialoga con las vivencias reales de su elenco, integrado por intérpretes de Venezuela, Ecuador y Cuba. Conversamos con Daniela Sánchez —quien da vida a La Pelu— acerca de los vínculos personales que encontró en el personaje y las resonancias que la obra despierta en su propia historia.

—La obra aborda la migración como esperanza y como pérdida. Desde tu experiencia como cubana, ¿qué resonancias personales encontraste al interpretar a un personaje que también sueña con irse o quedarse?

Lo primero que me conecta con la obra es justamente la experiencia de la migración. Como cubana, sé lo que significa dejar tu tierra con una mochila llena de sueños y emprender un camino incierto. Esa búsqueda de un futuro mejor es, al mismo tiempo, una esperanza y una pérdida. En La Pelu encontré un reflejo de esa contradicción: lo difícil no es solo irse, también es quedarse. Migrar implica enfrentarse al racismo, la xenofobia, la indiferencia y, a veces, al rechazo. Pero también significa resistir, rehacerse y no perder la dignidad en medio de todo ello.

—“Irse es lo más fácil, lo difícil es quedarse”, dice La Pelu. ¿Qué significa para ti esta frase en tu propia vida y cómo dialoga con la realidad de tantos jóvenes que buscan un futuro fuera de su país?

Esa frase me resuena profundamente porque irse implica una decisión valiente, pero quedarse también lo es. Quedarse significa afrontar las dificultades de tu realidad, aun cuando sueñas con algo distinto. Para muchos jóvenes, migrar se convierte en la única salida, aunque suponga abandonar familia, amigos y un lugar familiar. Lo difícil, en cualquier caso, es aceptar lo que se deja atrás: la identidad, los afectos, la vida construida hasta ese momento.

—En Cría de Canguros los personajes creen que afuera “todo será distinto”, pero también cargan con sus miedos y raíces. ¿Cómo lograste transmitir esa mezcla de ilusión y vulnerabilidad en tu actuación?

Fue un proceso muy orgánico. Simplemente fluyó porque conecté con mis raíces y con lo que significa realmente emigrar: la nostalgia por la familia, el desarraigo, la pérdida de seguridad. Quise mostrar que detrás de cada ilusión hay una fragilidad enorme, porque emigrar no es solo mirar hacia adelante, también es cargar con lo que se deja atrás. Mi actuación buscó reflejar justamente esa tensión: la fuerza que impulsa a salir y la vulnerabilidad de empezar una vida desde cero.

—Más allá de la historia de migración, la obra habla de construir identidad, hogar y afectos. Si pudieras elegir un mensaje esencial que quisieras que el público se lleve después de verla, ¿cuál sería?

Me gustaría que el público comprenda que la migración no es algo ajeno: no solo los extranjeros migran, también lo hacemos dentro de nuestros propios países. Por eso, cuando alguien llega de fuera, lo mínimo que podemos ofrecerle es respeto y empatía. No se trata de ser los mejores amigos, sino de reconocer que esa persona atravesó un camino lleno de dificultades para estar aquí. Si logramos mirar al otro desde esa humanidad compartida, ya habremos dado un paso hacia una sociedad más justa y solidaria.

Cría de Canguros no es solo una obra sobre jóvenes que sueñan con irse; es también un espejo de una realidad compartida en América Latina. Desde las voces de Cuba, Venezuela y Ecuador, se convierte en un testimonio vivo de una generación que busca dignidad y sentido, dentro o fuera de sus fronteras.

Y quizá la frase que mejor resume lo que esta obra y su intérprete nos quieren dejar sea la siguiente:

“Emigrar no es solo mirar hacia adelante, también es cargar con lo que se deja atrás”.