Kristell Almazán es un talentoso actor cubano, reconocido por su destreza actoral en radio, cine y televisión. Con una amplia experiencia, ha participado en diversas producciones audiovisuales, entre las que destacan «La cara oculta de la luna», «Los tres Villalobos» y «Tierras de fuego».
Su pasión por la actuación se inició en la radio, en 1996, donde trabajó en el Grupo Dramático de Camagüey y se formó durante seis años en este medio que considera una excelente escuela. Posteriormente, estudió en el Instituto Superior de Arte de Holguín, en la Facultad de Arte de los Medios de Comunicación Audiovisuales (FAMCA) y continuó su aprendizaje en La Habana, donde se graduó en la especialidad de Dirección, con un cortometraje documental titulado «Drop Out» en el año 2020. Además, ha publicado un libro de poesía llamado «Nostalgias Desnudas».
A lo largo de su carrera, Kristell ha demostrado gran calidad interpretativa, abarcando personajes diversos, desde un asesino en «Patrulla 444», un robot en «Satisfacción Garantizada», hasta el protagonista en «Tierras de fuego». Pero lo más gratificante para él es el cariño y el reconocimiento del público, que lo ha apoyado en cada etapa de su carrera y lo ha convertido en uno de los actores más respetados de la Televisión cubana.
En CubaActores estamos interesados en conocer más al hombre detrás de los personajes. Por ello, nos gustaría hacerle algunas preguntas personales para entender sus inspiraciones y motivaciones después de tantos años en los medios. Estamos seguros de que esto nos brindará una perspectiva más humana de su trayectoria.
¿Tienes algún ritual o costumbre que te ayude a entrar en personaje antes de grabar? ¿Cómo te preparas para tus roles?
Lo primero es encontrar la semilla del personaje, detectar si me conecta o no, siempre desde la sinceridad. Entender la historia y lo que significa ese ser en ella. Desde mi experiencia, siempre ha sido en las diversas lecturas previas, el estudio en solitario, y otras veces, en los ensayos, y pactos con el director. Todo lo que se empieza a construir a partir de estos debe ser fundamentalmente creativo. Luego, con mucha buena suerte, a veces cuando menos me lo imagino, nace el personaje. Antes de grabar, me gusta estar lo suficientemente descansado, concentrado y relajado, no reconcentrado.
¿Cuál es el consejo más valioso que recibiste de alguien y que siempre llevas contigo?
Creería que uno de los consejos más valiosos ha sido que, para actuar en cine y Televisión lo más importante no es sentir, sino ser expresivo. Expresar las emociones y sentimientos en acciones, textos intencionados y bien dichos, por trabajar el subtexto, bajo las circunstancias dadas de las escenas. Mientras más precisas sean esas elecciones, momento a momento, más genuina y sincera será la interpretación del actor.
La natación es tu deporte preferido. ¿Qué te atrae de nadar?
Desde muy pequeño, he tenido gratas conexiones sensitivas y emocionales con el agua en piscinas. La natación es el único deporte en el que la fuerza de gravedad o una mala técnica no ofrecen riesgo de lesiones crónicas en estructuras óseas y articulaciones. Además, se ejercitan todos los grupos musculares, el sistema respiratorio y cardiovascular. Entre otras ventajas psicofísicas y espirituales de gran utilidad para la vida y cualquier profesión. Para mí, la natación es también sanadora; sinónimo de disciplina, poder y libertad personal.
Fotos cortesía del entrevistado.
En las vacaciones de 2022 se estrenó (y retransmitió varias veces) la adaptación para TV de «Los pocillos», versión del cuento de Benedetti. ¿Cómo fue el proceso de traer este personaje a la vida para la audiencia televisiva?
Fue una gran oportunidad volver a actuar en televisión con un personaje más complejo y alejado del típico galán, en un proyecto pequeño a nivel de producción. La buena literatura universal nos ha legado textos que merecen ser adaptados con pericia en el formato audiovisual televisivo. Con una buena base textual de historia y personajes, se puede avanzar mucho a favor del producto.
El proceso fue misterioso y una batalla contra el reloj y la ansiedad, ya que me llamaron unos pocos días antes del inicio del rodaje de una telenovela para la que me habían convocado, pero finalmente no participé. Eso no fue lo determinante en mi decisión, pero creo que influyó de alguna manera. El personaje que interpreté padecía de ceguera y era engañado por todos; su esposa, su hermano y en su antiguo trabajo.
Un día, mientras estudiaba a ambos personajes y cerraba una ventana en la cocina, me golpeé el dedo índice, lo que me dejó la uña completamente cubierta por un hematoma después de que el insoportable dolor disminuyera. Paralelamente, investigaba sobre ortopedia para el otro personaje y llegó a mí una información estadística que hablaba de la causa número uno de muerte en hombres, aunque no tenía nada que ver con esa especialidad. Me quedé atónito, ya que la telenovela trataba sobre paternidad y masculinidades. Aquel dedo ennegrecido no era muy atractivo a la vista, pero la vida, o tal vez el propio personaje, me estaba dando una señal para entender de manera más profunda cómo puede ser el proceso de alguien que pierde la visión de repente y las diferentes formas de gestionarlo.
Después del estreno, el feedback que recibí del público que pudo verlo fue revelador, y feliz. Supongo que por la buena aceptación que tuvo y falta de fluido eléctrico en muchos lugares, se haya retransmitido tantas veces en las mismas vacaciones del año pasado.
¿Cómo nació la inspiración para escribir tu libro de poesía? ¿Qué querías capturar o expresar a través de estos poemas?
El libro fue una suerte de viaje necesario, a medio camino entre el eros y el tánatos. La nostalgia y el presente se armonizaron como la “Tinta en el espejo”, así se titula uno de los poemas en el libro.
En tu experiencia, ¿qué es lo que más te inspira y te conecta con la naturaleza? ¿Tienes algún consejo o llamado a la acción para que las personas se conecten más con la naturaleza y desarrollen un sentido de responsabilidad hacia ella?
En los últimos años, he descubierto una modalidad muy interesante que une el deporte con la naturaleza: la natación en aguas abiertas. Me motiva compartir la experiencia de nadar con otras personas, como se hace en muchos deportes acuáticos y subacuáticos. Cuando nos damos cuenta de la vulnerabilidad humana en comparación con la naturaleza, podemos entender lo absurdos que son el ego, la vanidad y la supremacía de nuestra especie. En el mar y en las montañas, los ambientes naturales más accesibles para casi todos, la flora y la fauna tienen sus leyes y son leales a ellas. Conocer y respetar esta sabiduría es inspirador y placentero.
Antes de pertenecer o crear grupos ecologistas/ambientalistas que, con acciones admirables, disminuyan el mal, sugiero que debemos repensar cómo crear o transformar un determinado ser social que entienda la naturaleza y el medio ambiente con sentido de pertenencia, respeto y protección.
Me indigna ver las imprudencias, la desinformación y la perversidad humana autodestructiva y contra la naturaleza. Los llamados a la conciencia y la educación siempre son insuficientes para combatir este cáncer social. Creo que es necesario aplicar una ley más firme para abordar estas conductas reprobables. Aparentemente, las diferentes leyes de protección animal y medioambiental no han sido tan efectivas como esperábamos. Quizás se podrían crear más puestos de trabajo para una logística eficiente y suficiente que vele y multe, especialmente por el vertido de plásticos y materiales no biodegradables en cualquier área, así como por otras conductas aún más graves en las playas y las costas, empezando por la ciudad. No encuentro mejores acciones para frenar un poco tanto desentendimiento.
¿Cómo llegaste a la conducción del programa Pantalla Documental? ¿Cuál ha sido el mayor desafío que has enfrentado en este sentido?
El cine documental es, a mi entender, muy necesario en la cultura y las sociedades. Hace años le comenté a un colega me gustaría trabajar en ese espacio; la plaza estaba ocupada, pasaron años, y la directora me llamó para citarme a hacer una prueba en cámara al igual que a otros locutores. Finalmente fui elegido. Aclaro a las personas que siempre preguntan: no soy el guionista. Me atrae mucho el conocimiento, y este programa me brinda la posibilidad de adentrarme e investigar sobre otras culturas y sociedades; arte, deporte, historia, naturaleza, sexualidad, entre otras muchas temáticas. Intento moderar el mensaje hasta donde se me permite para que llegue al destinatario como una extensión de mi propia motivación, logrando que el público se interese y no cambie de canal.
Recientemente participaste en la película «Una noche con los Rolling Stones» de Patricia Ramos. ¿Podrías hablar brevemente sobre esa experiencia?
La película potencia valores que podemos sentir con cierta nostalgia pero sin perder positividad, frescura y algo de humor. Me citaron primeramente para entrevistarme con Patricia. A los días hice el casting y sentí la feliz intuición de haber hecho una prueba digna, aunque siempre me queda la sensación de que puedo hacerlo mejor. Pasaban los días y, casi perdidas las esperanzas, me llamó la actriz Tamara Morales, directora de casting en la película, para darme la alegre noticia de que el personaje era mío. Patricia Ramos es una guionista y directora a quien respeto mucho desde hace años. Además, está muy bien respaldada por Humberto, su productor y esposo, y un equipo femenino muy talentoso en todas las especialidades.
Tienes una postura particular sobre el uso de redes sociales. ¿Podrías compartir un poco sobre tu enfoque?
Llamo a ese público que me sigue “comunidad de la virtud”, haciendo un guiño de veneración a Martí. Todo lo que sospeche que no va por ese camino, trato de desenfocarlo o prestarle menos atención. El fenómeno masivo de las redes sociales es un hecho que se acrecienta. Crear contenidos útiles que se acerquen a la humanidad dentro de quien lo consume es una elección y responsabilidad que hasta ahora puedo tener. Me interesa más una calidad de público pensante y respetuoso, que aporte nuevos criterios e interactúe, que una cantidad de público autómata, no tan educado que odie, quedando simplemente en lo más superficial. Pienso que hasta cierto punto, eso lo decantan los propios contenidos, aunque a veces hay que hacer sus rejuegos para que el entretenimiento y la reflexión lleguen juntas.
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