Por Brenda González Betancourt
El teatro permite esa conexión del espectador con el actor que está en escena, donde no existe una pantalla ni distancia o vacío entre ambos. Pero las artes escénicas pueden vivirse de diversas maneras.
En esta ocasión CubaActores se acerca a la vida del destacado diseñador de teatro Zenén Calero Medina desde la occidental provincia de Matanzas donde da vida a la actuación a través de títeres y la magia de los retablos.
La Escuela Provincial de Artes Plásticas de dicha provincia preparó académicamente al joven Zenén quien iniciaría sus pasos en el mundo artístico con la compañía Papalote de René Fernández, donde comenzó el verdadero amor que hoy comparte al público.
“Papalote fue mi primer centro de trabajo vinculado al teatro. Cuando llegué era una persona ajena a ese mundo, pues había vivido en un pueblecito de la costa del norte de la provincia de Matanzas y el teatro que había visto era muy poco”, rememora Calero Medina.
¿Qué significa el teatro de títeres para Zenén?
“El teatro de títeres, para mí, es uno de los más completos en el mundo del teatro. Su diseño lleva a crear personajes que no parten de un ser humano como el caso del diseño para actores, puedes partir de características de los personajes, hace que pongas a volar tu fantasía de una manera impresionante”.
“Los títeres hicieron que me sintiera muy realizado desde el punto de vista de que siempre me gustó la escultura y la pintura, y vincular ambas es una de las cosas que produce trabajar con el mundo del títere, creas personajes que intervienen en una trama, pero al final son esculturas con color”.
Zenén perteneció a teatro Papalote durante 18 años. Fundador junto a Rubén Darío Salazar del grupo Teatro Las Estaciones en 1994 y al frente de la Galería El Retablo, especializada en la preservación de la imagen del títere, tiene una trayectoria envidiable en la cultura matancera y cubana.
Durante su carrera ha sido merecedor de galardones como el Premio “Hola” (Hispanic Organization of Latin Actors) al mejor diseño por el espectáculo “Por el monte Carulé”, un álbum musical que recrea la vida de Bola de Nieve, así como del Premio Nacional de Teatro 2020 que concede el Consejo cubano de las Artes Escénicas (CNAE)
“El títere tiene la posibilidad que no tiene el actor en vivo de hacer cualquier cosa, como proporcionar un cuerpo y enfatizar la parte que quieras, que también apoya en la psicología del personaje y en el desenvolvimiento que desee darle a la puesta en escena”.
Para Zenén el trabajo del diseñador resulta uno de los que suman a la creación artística colectiva de un grupo de teatro, donde el apoyo de otros profesionales influye en el resultado final que se muestra al público.
“El trabajo de un diseñador escénico, parte principalmente de la integración, mezcla o unión de la puesta en escena con todos los propósitos que persigue el director. Lo primero es la idea para poder seleccionar un texto, y ese se convierte en la motivación no solamente mía, sino del coreógrafo y de todos los que intervienen en el trabajo creativo del teatro”.
El diseñador en una obra es el creador de un mundo de fantasía donde el público debe creer y sentir que existe una verdad vinculada a la realidad, códigos que, de una manera u otra, están presentes a la hora de conformar cualquier mundo imaginario.
“El diseño es algo muy aplicable, algo que todo el mundo usa en la vida real. Cuando te vistes estás pensando en que la ropa combine con los zapatos, eso es diseñar, lo que hagas vinculado con la imagen ya eso es un hecho de diseño. En el teatro, principalmente, es un apoyo de un medio expresivo para que el público reciba un mensaje completo”, explica Zenén Calero.
¿De dónde se nutre la inspiración de Zenén Calero para crear?
“La inspiración va de esa temática vinculada a raíces, por ejemplo, trabajamos con el mundo del folklor, pues hay que ir a las raíces del folklor, ya que el mundo del diseño del teatro tiene como elemento importante la síntesis, porque con el trabajo visual se remarca el proyecto o propósito del director y se hace que el público reciba un mensaje también visual dentro del general de la puesta en escena”.
¿Qué distingue a los diseños creados por Zenén Calero? ¿Cuál es el secreto detrás de esa basta labor como diseñador?
“Las cosas que he hecho las hice pensando en que el material tenga su atractivo, nunca me ha gustado que lo que se vea en el escenario, ese mundo que he creado tratando de llevarlo a una relación de realidad fantástica, sea alejada de la realidad que vemos en la calle. Quiero que el público cuando entre reciba un ambiente diferente”.
“En nuestra sala de teatro eso tratamos de hacer, que haya un olor particular, una luz particular, un sonido, y toda esa atmósfera haga que se sienten en la platea a recibir algo fantástico, que te llene los sentimientos, que te haga emocionarte, pensar en tu actitud ante algo, pero que te enriquezca tu manera de ser, de continuar la vida, de ver la belleza en algo que hasta ese momento no veías”.
Zenén Calero posee más de cuarenta años vinculado al teatro, muchas han resultado las obras que ha presentado al público. Cita a Federico García Lorca como un referente constante en sus creaciones por la poética que enriquece el trabajo teatral a la hora de concebir un espectáculo. José Martí aparece como otro de los pilares que alimentan la inspiración.
“He hecho espectáculos como Los zapaticos de rosa, en el cual pude trabajar con mi madre en la producción de todo el vestuario, asesorarme con María Elena Molinet, diseñadora muy importante del cine cubano y del teatro. Se logró un trabajo muy rico de época, siglo XIX, de vestuario, donde trabajé con muñecas. Es un espectáculo muy bello (…) Cada espectáculo para mí tiene un valor particular”.
¿Cuál es esa obra, diseño o creación que aún no hace, pero que le gustaría materializar en el futuro?
“Ahora mismo, que llevo bastante tiempo trabajando en todas las producciones de teatro Las Estaciones, cualquier cosa que vaya a hacer con Rubén como director, va a ser algo que me hará feliz a la hora del diseño. Él como director y yo como diseñador tenemos una empatía muy fuerte a la hora de la creación, además tenemos un equipo que nos responde mucho. No podría decir qué me gustaría hacer porque sé que lo que vayamos a hacer juntos lo voy a disfrutar”.
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