Directores de teatro cubanos: una mirada a sus procesos creativos (Segunda parte)

21/05/2023

Por muchos años el teatro ha sido una forma de expresión artística que, a través de interpretaciones y presentaciones escénicas, ha logrado llevar a la sociedad del pasado y del presente un sinnúmero de mensajes y reflexiones. En esta labor, los directores de escena alcanzan gran importancia, como guías creativos de sus obras, influyen en el contexto social en el que se desarrollan.

Como dice el refrán: “Cual es el padre, tal es el hijo”, los directores de teatro cubano son muy parecidos a las obras que presentan; vibrantes y emocionantes, todos diferentes, pero también todos con la isla de Cuba atravesada en el pecho.

Pedro A. Franco

Actor de formación, matancero de crecimiento total, Pedro Franco decide montar sus propias piezas a inicios de 2011. En sus inicios Pedro comienza con obras de sala, de texto y de pequeño formato; en 2015 incursiona en el teatro musical con éxito nacional e internacional. Su saga de CCPC (Cuban Coffee Portazo’s Cooperative) ya llega a las 3 ediciones y logra revitalizar toda la vida cultural nocturna de su ciudad (Matanzas). El Portazo, su grupo de teatro, se convierte en referencia y en una fuente de trabajo y aprendizaje no solo para las nuevas generaciones de actores y actrices de todo el país, sino para los creadores que investigan nuevos modos de gestión y entendimiento del sistema comercial de las artes escénicas cubanas.

Yúnior García Aguilera

Primero que todo, actor, graduado de la ENA en 2003. Luego, dramaturgo, con una ya conocida carrera como autor montado dentro y fuera de Cuba. En los últimos años, director escénico que, según sus propias palabras, necesitó ser el creador en “vivo” de sus propias obsesiones y personajes. Creó en Holguín el colectivo Trébol Teatro para revitalizar la escena de su ciudad y generar intercambios entre el paisaje teatral holguinero y las tendencias poéticas de las nuevas generaciones de directores. Yunior es un pensador, gestor e impulsor por excelencia. Sus piezas se dirigen explícitamente a un público joven, algo particular dentro del contexto de la dramaturgia y la dirección en Cuba. Con su última pieza Jacuzzi ha cosechado grandes éxitos y se ha posicionado como un creador que busca generar presencia en los escenarios desde el planteamiento de cuestiones sociales y generacionales, muy urgentes y poco tocadas en el ámbito teatral cubano, al menos dentro de la estética del teatro “realista” y de texto para el gran público.

Alexis Díaz de Villegas

Alexis, el Majá, Juan de los Muertos, Pasolini, podríamos nombrar hasta el infinito cientos de maneras para llamarlo, para evocar sus personajes que ya lo trascienden y atraviesan. Alexis Díaz de Villegas fue uno de los grandes actores que ha dado el teatro cubano en las últimas décadas, eso sin duda. Y es también un actor-puente, que pasó de Víctor Varela a Carlos Celdrán, del Obstáculo a Argos: dos grandes símbolos culturales que le han permitido seguir navegando vigorosamente hacia otros estilos, poéticas, formatos y géneros. Alexis siempre será un “monstruo” de la escena, que además puso sus energías creativas también en función de la pedagogía y de la dirección. Para Alexis siempre habrá todos los premios (en cine, en los escenarios), y todos los aplausos de un público que siempre lo recordará como lo que fue: uno de los rostros y cuerpos que dibujan y narran la historia del teatro cubano contemporáneo.

Carlos Celdrán

Considerado por muchos el director de actores cubanos por excelencia, y además un maravilloso dramaturgo y pensador escénico. Un hombre de cultura vasta y capacidad de diálogo infinita, creador del concepto de “la escena transparente” por el singular trabajo actoral que lleva a cabo. Su teatro cala hasta los públicos más diversos porque en cada obra está presente la naturaleza humana en toda su complejidad. Premio Nacional de Teatro 2016 (uno entre tantos reconocimientos en su carrera), Carlos Celdrán es un hombre pleno de las tablas, que siempre intenta desafiarse un poco más para llegar a otro estado de la investigación y el conocimiento. Su trabajo es incansable, su pasión, contra toda frontera. Felicidades a él por todo el teatro que nos ha regalado con su colectivo Argos Teatro. ¡Siempre esperaremos la próxima obra, maestro!