Rocío Rodríguez: “Los niños son un público súper exigente (…)”

Por Brenda González Betancourt

El grupo de teatro El Mirón Cubano constituye otro hijo del arte de las tablas en la provincia de Matanzas que lo vio nacer en enero de 1984. Su primer director, el dramaturgo Albio Paz lo comandó por casi 20 años, después Francisco (Pancho) Rodríguez asumió esta función. En aquellos comienzos obras como “Don Quijote en el Caribe”, “El gato y la golondrina”, y “Tres jockers visten al rey”, resultaron presentaciones del elenco de la agrupación.

Hace poco se celebró en el municipio de Unión de Reyes la Jornada de Teatro Abelardo Estorino, y El Mirón Cubano, con su directora Rocío Rodríguez (hija del fallecido Pancho) constituyó uno de los invitados. El teatro para niños encuentra siempre un lugar donde se halle la compañía.

“Los niños son un público súper exigente, tanto como lo pueden ser los jóvenes, los adultos, y eso lleva toda tu entrega, concentración, tu dedicación y todo el profesionalismo que seas capaz de brindarle al respeto, que puedas tener hacia la especialidad que defiendes”, expresa Rocío Rodríguez, quien en el 2022 recibió la distinción Conde Alarcos que entrega la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba en Matanzas.

Graduada de la Escuela de Nivel Medio Superior Profesional de Música de esta occidental provincia en la especialidad de Director de Coro-Cantor-Profesor, según sus propias palabras no se atrevería a plantearse si el teatro para niños es más o menos complejo que el de adultos y jóvenes, pues considera que cada uno responde a las demandas de la edad y que todos merecen el mismo respeto sin excepción de especialidad.

Pero … ¿qué resulta lo más difícil en el arte para los pequeños de la familia?

“La complejidad mayor que puede tener hacer teatro para niños, es que te gusten los niños, que te guste entenderlos, pensarlos, que te guste crear para ellos. Los niños tienen diferentes etapas, edades y es importante estudiarlo, tener siempre presente para qué edad estás trabajando, en qué zona de investigación específica, qué quieres comunicarles, compartirles, qué quieres provocarles, que es uno de los objetivos que puede tener la acción escénica.

“Lo más importante detrás de cada movimiento que te hace elegir lo que harás, hacia dónde va a llegar tu teatro, es el deseo, la necesidad de conectarte con algo que verdaderamente te guste y te mueva, y eso te va a ayudar a encontrar la forma, a dedicarle el cuerpo, la mente y las ganas”, declara Rocío, quien es egresada del Instituto Superior de Arte de La Habana en teatrología.

En el aniversario 120 del fallecimiento de Emilia Teurbe Tolón, la bordadora de la Bandera de la Estrella Solitaria, el grupo realizó un performance acompañado de la cantante Mary Cardoso. “Mirabella” es el nombre de otra de las obras de El Mirón cuya autoría resulta de Kim Chritsman y posee los diseños del Premio Nacional de Teatro Zenén Calero. La puesta en escena está representada en teatro de papel y cuenta la historia de una niña enferma que se desarrolla en un mundo espiritual que tiene a su perra y compañera Maya.

¿Cómo preparan las funciones?

“La preparación de cada función está en dependencia de la obra que se vaya a presentar, por ejemplo, nos movemos en un registro bastante grande donde trabajamos teatro de títeres, de papel, teatro callejero con títeres de gran formato, actuamos en salas y calles, parques, plazas, cada espectáculo tiene una preparación diferente en dependencia de las habilidades que vayas a desarrollar.

“Por lo general, llevamos un proceso previo de preparación de los actores, ya sea con maestros, en dependencia de la propuestas, de danza, música, puede ser con otro profesional como psicólogos, sociólogos, siempre en función de las necesidades de la propuesta y por ahí va el diseño de preparación”, explicó Rocío Rodríguez, directora del grupo teatral matancero El Mirón Cubano.

La sala donde radica la compañía también ha sido escenario para que otras provenientes de las demás regiones del país se acerquen y dejen en la “Ciudad de los Puentes” un pedacito de su arte. Tal fue el caso de la presentación de “Anteo en La Habana”, un unipersonal del actor Alejandro Piar de Teatro Pálpito que da vida a un vagabundo que aborda temas contradictorios de la sociedad.

“La sala El Mirón Cubano, desde sus inicios fue un espacio de acogida para todo proyecto con necesidades de expresión que tal vez no tuviera un espacio para su presentación. Por lo tanto, es una dicha poder siempre presentar en ella cualquier tipo de obra, ya sea de danza, teatro para adultos, de compañías hermanas de otras partes del país, y también, la posibilidad de brindarle al público matancero propuestas, no solo de nuestra ciudad, sino que puedan fusionar en otras partes de Cuba”.

En los Premios Lucas 2023 en la categoría Mejor video de música para niños, el clip de la canción “La gente del espejo” de Enid Rosales junto al Mirón y bajo la dirección de Rocío Rodríguez formó parte de los nominados. Este año La Habana será sede del 24 de mayo al primero de junio del Congreso Mundial y Festival de Artes Escénicas de la Asociación Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes en Cuba (ASSITEJ por sus siglas en francés). En dicho evento participarán los miembros de El Mirón Cubano.

Al respecto su directora comentó: “(…) es uno de los proyectos más importantes que puedo compartir. Es un espacio dedicado a los niños y eso es lo que nos ha ocupado en la última etapa y creo que esta puede ser una bonita manera de rendirle tributo a todo ese tiempo que hemos estado pensando en los niños, vinculados a la familia, y este va a ser un momento lindo, importante de ese trabajo”.

En el 40 aniversario de la agrupación artística de las tablas se presentó al público el documental “Un Quijote de la escena callejera” bajo la dirección de Melissa García González que refleja la vida y obra de quien fue el fundador de la Jornada de Teatro Callejero, Francisco Braulio Rodríguez Cabrera. Después de cuatro décadas ¿cómo visualiza en un futuro Rocío Rodríguez a la agrupación que heredó de su padre?

“El Mirón Cubano ha transitado por muchas facetas y creo que, si tuviera que pensarlo en un futuro, me gustaría hacerlo en una nueva zona de exploración, investigación. Hace dos años iniciamos un proceso de acercamiento a las familias con niños con necesidades educativas especiales y ha sido un proyecto muy hermoso que ha movido un nuevo camino para El Mirón Cubano.

“Es posible que esto continúe desarrollándose, que se convierta en otra cosa, que se transforme, y eso me gustaría que sea una incógnita que mantenga viva en los creadores la necesidad de seguir haciendo, de seguir creando y buscando esos lazos con las familias, que es uno de los objetivos fundamentales de nuestra agrupación, cómo estar presentes para la familia, cómo crear conexiones acordes al momento en que se está viviendo el hoy, el aquí y ahora”.

Durante el 2022 el grupo teatral estrenó el espacio “El Patio del Abuelo Pancho”, una propuesta donde, los últimos sábados de cada mes, los niños pueden disfrutar de juegos, títeres, y canciones: “Si tuviera que decir una frase sería seguro “Familia”. El Mirón Cubano lo fundaron mis padres, tuve la posibilidad de acompañarlos en ese sueño y darle continuidad, algo que fue motivo de sus vidas, y por eso no podría ser otra, no dijera una frase, sino una palabra, “familia”.

¿Cuál ha sido la mayor enseñanza que le ha dejado El Mirón Cubano?

“La enseñanza más grande que he aprendido es que las familias tienen momentos difíciles, lindos, de realización, momentos de estrés, pero siempre, por encima de todo, deben permanecer unidas y deben mantener vivo el objetivo fundamental que mueve esos deseos de hacer, de crear. Eso creo que ha sido el aprendizaje más grande de El Mirón Cubano y de mi vida, que de alguna forma ha estado siempre vinculada a él”.

Brenda González Betancourt, graduada de Licenciatura en Periodismo en la Universidad de Matanzas y apasionada de la cultura. Ha colaborado con otros medios vinculados al arte y sus manifestaciones.