Diego entró al cine cubano como un personaje que empuja el plano hacia una zona incómoda: la cultura como trinchera, la amistad como desafío, la diferencia como prueba pública. Con el tiempo, quedó fijado entre las figuras más representativas de la cinematografía nacional, por su densidad humana y por el conflicto social que condensa. Esa lectura de la película como espejo de época ha sido revisitada en la prensa cultural; un ejemplo aparece en un trabajo publicado por El País.
La llegada de Perugorría a Diego tuvo un arranque que hoy suena casi irónico. Según un artículo académico consultado en Dialnet (Universidad de La Rioja), el actor se presentó al proceso de selección pensando en David, el joven militante. El dato importa porque ilumina el giro del casting: el equipo veía opciones para David, y buscaba con urgencia una presencia capaz de sostener la complejidad de Diego, su mundo interior y su filo intelectual.
En ese trayecto aparece el peso de una intermediación concreta. Prensa Latina recogió un testimonio del actor donde sitúa a Mirtha Ibarra como figura decisiva para acercarlo al proyecto y ponerlo en el radar de Tomás Gutiérrez Alea. En una película con tanta carga política y emocional, el reparto se jugaba por matices: Diego exigía carisma, inteligencia, ironía, una ternura que no pidiera disculpas.
El trabajo de construcción se apoyó en escena concreta, más que en una “idea” general del personaje. La fuente académica citada antes describe la preparación de fragmentos para la prueba con un método de ensayo cercano al teatro: acciones, ritmos, subtexto. Diego necesitaba cuerpo y pensamiento a la vez: la pausa exacta, la mirada que mide y abre puertas, la forma de ocupar el espacio doméstico como si fuera también un espacio cultural.
Años después, el propio Perugorría explicó una clave íntima del proceso en una entrevista publicada por OnCubaNews: Diego tenía una cultura más amplia que la suya en aquel momento, y él se sentía más cercano a David por experiencia y contexto. Esa distancia funcionó como motor: el actor tuvo que ampliar referencias, calibrar la cadencia, construir un mundo de gustos y lecturas que se percibe en la voz y en el gesto, sin subrayados.
La formación teatral también operó como soporte. En una entrevista reproducida por Cuba Información, Perugorría habló de trabajos previos donde exploraban lo andrógino y otras zonas expresivas del cuerpo y la identidad. Ahí aparece una ética de oficio: el personaje se defiende desde la verdad escénica, con técnica y con una seguridad que sostiene el riesgo.
El casting, además, tuvo su propia tensión. En conversación con Jot Down, el actor recordó que Diego parecía mayor para él y que, aun así, la elección se sostuvo. Ese dato ayuda a entender la apuesta narrativa: Diego requería biografía insinuada, una experiencia que se siente sin necesidad de explicarla, como si el personaje trajera consigo una vida anterior a cada escena.
El ancla final estuvo en el texto y en la dirección. En la entrevista citada de OnCubaNews, Perugorría subraya el peso del guion de Senel Paz y el impacto de trabajar con Titón y Juan Carlos Tabío. Ese triángulo fijó un estándar: precisión, riesgo y humanidad.
Así se entiende la permanencia de Diego. El personaje sigue vigente porque convirtió la cultura en una forma de resistencia íntima y porque obliga a discutir asuntos que un país suele empujar al borde del encuadre. En “Fresa y chocolate”, Diego respira como alguien real: discute, seduce, hiere, escucha, insiste. Y deja al espectador dentro de una pregunta que Cuba —y su cine— todavía reconoce.
Fuentes consultadas: El País; OnCubaNews; Prensa Latina; Jot Down; Cuba Información; artículo académico consultado en Dialnet (Universidad de La Rioja).
Compártenos tu opinión sobre esta publicación