El joven actor cubanoamericano Arian Cartaya se ha convertido en una de las promesas más interesantes de su generación, con una carrera que, aunque reciente, muestra una evolución sólida dentro de la industria audiovisual. Su camino en la actuación no fue planificado desde el inicio, sino que surgió de manera inesperada y casi fortuita, marcando el comienzo de una historia que hoy apunta a consolidarse en proyectos de gran alcance internacional.
“Ser actor llegó de sorpresa a mi vida”, cuenta Cartaya en entrevista exclusiva con Cubaactores, rememorando el momento en que todo comenzó tras la viralización de un video familiar en redes sociales impulsado por Enrique Santos. “Después de que un video que mis padres publicaron en Instagram se volviera viral… me contactó para hacer un comercial. ¡Y me encantó!”. Aquella primera experiencia frente a cámaras abrió la puerta a múltiples oportunidades en comerciales, donde el joven intérprete empezó a desarrollar una conexión natural con la actuación.
Su crecimiento profesional no tardó en tomar forma. “Después de participar en muchos comerciales, me llegó una audición para una serie que se estaba filmando en Puerto Rico…”, explica sobre uno de los momentos decisivos de su carrera. Ese proyecto le permitió entender el oficio desde dentro: “Al vivir esa experiencia en el set, me di cuenta de que eso era lo que quería hacer por el resto de mi vida”. Desde entonces, ha construido una trayectoria que incluye títulos como Gordita Chronicles (2022), su primer papel importante; Juego de mentiras (2023); y Bad Monkey (2024).
El gran salto llegó con It: Welcome to Derry (2025), precuela del universo creado por Stephen King, donde interpreta a Ricardo “Rich” Santos, un personaje clave dentro de la historia. Este proyecto no solo amplifica su visibilidad internacional, sino que confirma su capacidad para asumir retos dentro de producciones de alto perfil, consolidando así a Arian Cartaya como un talento emergente con proyección dentro de la industria del entretenimiento.
¿Qué ha significado para ti incorporarte a un proyecto como It: Welcome to Derry?
Ha sido un honor ser parte de una franquicia tan grande y tan querida por el público. Pero, más que eso, lo que más me enorgullece es tener un papel que representa quién soy: un cubanito.
¿Cómo describirías a tu personaje y qué es lo que más te atrajo de él?
Mi personaje es muy gracioso, amoroso y divertido. Lo que más me gustó de Rich es que somos muy parecidos; es como si fuéramos la misma persona.
Fotos tomadas del Instagram del actor durante el rodaje de It: Welcome to Derry.
¿Qué retos has enfrentado al interpretarlo?
Definitivamente, aprender a tocar la batería fue un gran reto. Fueron muchas clases a la semana con un coach, y tuve que aprender diferentes melodías de jazz. También tuve que enfrentarme a Pennywise en las alcantarillas, y fue la primera vez que lo vimos con maquillaje y vestuario… ¡me morí del miedo cuando lo vi en escena!, se ríe.
¿Cómo te preparas para construir un personaje a tu edad?
Este personaje es tan parecido a mí que no me resultó muy difícil encontrarlo. Pero tuvimos un coach de actuación que me ayudó a construir y desarrollar a Rich para que tuviera un gran impacto en pantalla.
¿Cuánto de ti hay en el personaje que interpretas?
Creo que ya respondí esa pregunta, se ríe. Rich y yo somos igualitos.
¿Qué has aprendido de esta experiencia dentro de una producción de gran escala?
Aprendí a crear una familia con personas de todas partes del mundo. En una producción de esa magnitud somos muchos, y me encanta aprender y convivir con diferentes personas de distintos lugares.
Como actor de raíces cubanas, ¿qué significa para ti representar esa identidad en pantalla?
Significa mucho poder mostrarle al mundo mi cultura y mis raíces. Que los latinos se identifiquen con mi personaje y que quienes no lo son aprendan de nuestro sazón. Amo ser cubanoamericano.
¿Cómo ha sido trabajar con actores y equipos de mayor experiencia?
En realidad, aprendí un poco de todos. Éramos un gran equipo con el propósito de hacer la mejor serie posible.
¿Qué tipo de personajes o historias te gustaría explorar en el futuro?
Me encantaría ser un superhéroe. También me gustaría interpretar el papel de un don en una familia mafiosa, como Al Pacino en El Padrino.
¿Qué mensaje le darías a otros jóvenes que sueñan con dedicarse a la actuación?
Que sepan lo que realmente quieren y que vayan con todo, sin miedo.
¿En qué momento has sentido que la actuación dejó de ser un juego para convertirse en una responsabilidad?
Siempre ha sido una responsabilidad, pero para mí también es muy divertido. No puedo creer que esto sea un trabajo para mí.
¿Cómo manejas la presión o las expectativas dentro de una industria tan competitiva?
Me preparo, doy mi mejor esfuerzo y dejo que todo fluya como tiene que ser. Nunca he sentido la presión de competir con nadie. Mi única competencia soy yo mismo: tratar de ser mejor cada día.
Más allá de su crecimiento en la industria, Arian Cartaya destaca la importancia de la sensibilidad y la empatía como herramientas fundamentales en su trabajo actoral. “Creo que los actores tenemos un lado muy sensible y somos muy empáticos, y eso lo llevamos a la pantalla”, explica, dejando claro que su enfoque va más allá de la técnica y se apoya en la conexión emocional con los personajes que interpreta.
Esa misma sensibilidad se refleja en su próximo proyecto cinematográfico, donde asume un reto especialmente significativo. “Ya lo verán en mi próximo proyecto, Pedro Pan”, adelanta Cartaya, refiriéndose a una historia profundamente ligada a la memoria histórica de Cuba. En esta película, aborda un capítulo complejo en el que miles de familias fueron separadas, una experiencia que busca transmitir con respeto y autenticidad desde su interpretación.
Fotos detrás de cámara de la cinta Pedro Pan, cortesía de los actores Pedrito Martínez y Héctor Medina.
Su vínculo con esta historia también se conecta con su identidad personal. Arian mantiene el español como idioma principal en casa y ha integrado elementos de la cultura cubana en sus personajes, lo que refuerza su identidad bicultural.
A su corta edad, esa madurez artística y emocional resalta aún más su capacidad para asumir historias complejas con profundidad y compromiso, consolidando una voz propia dentro del cine contemporáneo latino.
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