Esta breve entrevista tiene el propósito de promover el espectáculo “Magnolias”, codirigido por Eduardo Eimil y Yaité Ruiz. En esta ocasión, converso con el director del grupo Teatro Aire Frío, que en colaboración con Teatro de la Luna, ultiman lo que será su más reciente estreno. Eduardo, a quien estimo profundamente, es un ser maravilloso que, además de dirigir en teatro, cine y televisión, es guionista y un excelente maestro. Por suerte para mí, tuve la dicha de tenerlo parado en todas las clases de actuación de mi primer año del ISA y siempre le agradeceré por eso. Talento, pasión, rigor y, sobre todo, humanidad, acompañan cada uno de sus trabajos.
¿Cómo y por qué surgió la idea de Magnolias?
La idea de montar esta obra se pierde en mi memoria hace más de veinte años, cuando descubrí que la película en la que se basa, “Magnolias de acero”, fue primero una obra de teatro. Conseguí con mucho esfuerzo el texto y desde entonces lo conservo. Nunca sentí que era el momento para hacerlo, hasta ahora.
¿El texto es de tu autoría?
El texto es de Robert Harling, importante dramaturgo norteamericano, pero la traducción del inglés y la versión son mías. Aquí, el texto no solo está adaptado a un contexto más neutral -podría ser Cuba-, sino que se ha reducido en función de una obra más compacta. Aun así, a veces se siente como una “marea de textos”, porque estas mujeres hablan de mil cosas distintas, cambiando de tema con extrema rapidez.
Un pajarito me dijo que para este espectáculo, tú, que ya eres una extrañeza favorable para el arte teatral, te has rodeado de flores exóticas que brillan hasta en la oscuridad. ¿Cómo lograste reunir tantas mujeres valiosas en una misma obra y combinar sus agendas de trabajo para los ensayos?
Para montar una obra de teatro en la Cuba de hoy, cualquier obra, los directores tenemos que adaptarnos y no cerrarnos a los vaivenes de un proceso accidentado. Se acabaron los tiempos del teatro hecho con un grupo de actores comprometidos cien por ciento con todos los ensayos. La realidad que vivimos no permite eso. Algunas actrices pueden venir un día a la semana, otras, tres días, y así, con esfuerzo y paciencia, hemos podido ir armando el montaje. Son catorce mujeres, para interpretar seis personajes. La técnica del doblaje o doble elenco, ampliamente conocida en nuestras tablas, hemos tenido que extenderla en esta ocasión y llegar a veces a contar con tres elencos, es decir, tres actrices que interpretan el mismo personaje. Esto ha sido una ventaja y el único modo de llevar adelante la obra, como si de una carrera de relevos se tratase. En ocasiones, una actriz viene la mitad del ensayo, se va a realizar alguna gestión, y otra la sustituye. Ten en cuenta que varias de ellas son madres y tienen otros trabajos. Aunque parezca algo caótico, hemos podido encontrar el equilibrio, y admiro el enorme esfuerzo que estas actrices realizan para poder estar sobre las tablas, pese a todo.
Imagino que se han divertido mucho en el proceso. ¿Me puedes adelantar un poco de lo que estará pasando en escena?
Nos hemos divertido, pero en esta ocasión, sobre todo, hemos llorado. No quiero hacer spoilers, pero nos ha pasado que, en medio de un ensayo, tenemos que parar un momento, porque es demasiado dolorosa a veces la historia. Pero es hermoso, por supuesto, y no lo cambiaría por nada. El teatro tiene mucho de sanación y terapia, y esta obra cumple todo eso con creces. Aunque es justo decir que también, después de las lágrimas, nos hemos reído muchísimo con otros momentos, pues la obra combina eso de modo magistral. Como dice un personaje de la obra: “la risa con lágrimas es mi emoción preferida”.
Nuestro montaje mezcla técnicas de la actuación realista con elementos brechtianos. Eso ha sido un aprendizaje para todos y nos ha obligado a ir a lo esencial.
Magnolias cuenta la historia de seis amigas de un pequeño pueblo que se reúnen en la misma peluquería a lo largo de varios años para hablar de sus vidas mientras se arreglan el cabello. Sus personalidades diversas no impiden que, a pesar de los conflictos, prevalezca entre ellas la sororidad. Pareciera que la peluquería, en principio, es un lugar al servicio de la vanidad, pero acaba ejerciendo las veces de confesionario y fortaleza. Es un lugar seguro para la mujer, donde será escuchada, informada y comprendida.
Nuestra versión captura la cultura doméstica de la obra original, donde se le presta atención y se atesora la dulzura de sus personajes en vez de ridiculizarla. No son mujeres débiles o cursis: simplemente miran el mundo a través de la emoción.
¿Es una codirección con la maravilla de actriz y persona Yaité Ruiz, cuéntame de esta experiencia?
De los mejores regalos de este proceso. Yaité Ruiz, además de una brillante actriz y profesora, hace ya tiempo muestra excelentes dotes para la dirección. Nuestra relación de trabajo y amistad se remonta varios años atrás. Coincidimos en varios montajes que marcaron nuestro trabajo. Ahora nos reencontramos en esta colaboración entre Teatro de La Luna, con dirección general de Raúl Martín, pero bajo la codirección de Yaité, y Teatro Aire Frío, con dirección general de un servidor. Tratando esta obra temas relacionados con el universo femenino, fue lógico y orgánico pensar en la codirección con una artista como Yaité, quien muchas veces se sube al escenario a interpretar cualquiera de los personajes, pero que sobre todo, desde su rol de directora, aporta una visión importante y necesaria.
¿Dónde y cuándo se estrena la obra? ¿Qué tiempo durará la temporada y cuáles serán los horarios?
La obra se estrena en la Sala Adolfo Llauradó de la Casona de Línea, en 11 entre D y E, Vedado, el 7 de junio, y se mantendrá todos los viernes, sábados y domingos de junio, siempre a las 5:00 p.m.
Marcela García Olivera, actriz y directora cubana. Formada en la Escuela Nacional de Arte y en el Instituto Superior de Arte, su influencia va más allá de los escenarios. Además de su destacada labor en la Compañía Teatral Hubert de Blanck, donde ha dado vida a diversos personajes en obras de renombre, Marcela también comparte su conocimiento como profesora en el Instituto Superior de Arte.
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